Move Música – 2016, thanks and pics!!!

Em agosto passado, fizemos a primeira edição do “Move Música” em minha cidade natal, Rio Claro, SP.

Em 4 turmas com idade diferenciadas, pude compartilhar um pouco do Método Dalcroze e sua base de ensino musical através de movimentos corporais.

Gostaria de expressar a minha imensa gratidão à minha irmã de arte e parceira, Tatiana Leite e a todo o pessoal do Estúdio de Dança Tatiana Leite pelo apoio e espaço maravilhosos!!!

Seguem algumas fotos!

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Last August, we put together the first edition of “Move Música”, in my hometown, Rio Claro, in Brazil.

In this occasion, I could share a little bit of the Dalcroze Method and its teachings of learning music through body movements.

I would like to express my gratitude to my sister in art and partner, ballerina Tatiana Leite and everybody at “Estúdio de Dança Tatiana Leite”for all the support and beautiful space!!

Take a look at some amazing pictures!

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Turma de 3 a 5 anos/ 3 to 5 years old:

Turma de 6 a 8 anos/ 6 to 8 years old:

Turma Pre-Teen (9 a 12 anos)/ 9 to 12 years old:

Turma Adultos/ Adults:

 

Workshop Move Música

Há tempos que eu planejo trazer um pouco do que estudo sobre o Método Dalcroze para minha cidade natal, Rio Claro, SP. Enfim chegou a hora, a primeira de muitas, eu espero. Em parceria com  minha irmã de arte, a talentosíssima Tatiana Leite, vamos realizar alguns workshops na cidade, para diferentes faixas etárias.

Nos dias 12 e 13 de agosto de 2016, vou compartilhar com os interessados, minhas experiências estudando música através do movimento. Já descrevi aqui, em diferentes posts, como me senti “em casa” quando comecei a estudar Dalcroze. Pra mim, é uma das maneiras mais profundas de se conhecer música. Nascemos e vivemos habitando nossos corpos e às vezes, a correria e exigências do dia a dia, inclusive no nosso fazer musical, ficam tão técnicos e racionais, que nos esquecemos que a música floresce primeiramente em nós mesmos, no nosso interior, coração, sentimentos, veias, músculos e mentes.

Dalcroze conecta tudo isso, num jeito lúdico e orgânico. Quando digo “profundo”, quero dizer que realmente sentimos essa experiência em nossos âmagos, nosso centro, nosso “core” físico. Antes de ter contato com o método, procurava definições em sites e textos e nada encontrava. Só mesmo fazendo é que entendi.

No nosso encontro, vamos trabalhar noções básicas de música, como pulsação, subdivisões rítmicas, fraseado, dinâmica e o que mais o tempo nos permitir.

“A Rítmica Dalcroze pode ser definida como um método de ensino musical que usa os movimentos naturais do corpo com origens no trabalho desenvolvido pelo educador musical suíço Emile Jaques-Dalcroze no começo do século 20. Em essência, este método deriva do conceito de que o corpo humano possui todos os ingredientes necessários para se entender o fenômeno musical; os movimentos naturais, como uma reação às atividades auditivas, são a base para o estudo do ritmo e as conexões que ocorrem entre o corpo e a mente podem ajudar a se entender a teoria musical.” www.milenecorso.com

“O Método Dalcroze foi desenvolvido no começo do século 20 pelo músico, compositor e educador suiço Emile Jaques-Dalcroze, que acreditava que o ritmo é um elemento vital no ensino musical. Conhecido como um “treinamento musical através do movimento”, o método Dalcroze usa o corpo para desenvolver uma fundação musical forte e um sentimento natural pela música. Uma vez tido como “avant-garde” (à frente de seu tempo), a Rítmica Dalcroze tem influenciado os campos da música, dança, teatro, terapia e educação por mais de um século.” http://www.kaufmanmusiccenter.org/lms/program/dalcroze-for-children1/

E ai, bora lá?

12 de agosto * Sexta-feira

18h – 9 a 12 anos

19h – Adultos

13 de agosto * Sábado

10h – 3 a 5 anos

11h – 6 a 8 anos

Inscrições:

Estúdio de Dança Tatiana Leite

Av. 7, 540, entre ruas 6 e 7

(19) 3597-9000 / Whatsapp: (19) 99792-5878

Infantil – R$20,00 (1 hora)

Adulto – R$30,00 (1h 3o min)

 

Dalcroze, Artes e Pessoas – partes 3 e 4

3. Dalcroze e Pessoas

As origens de Dalcroze como um compositor suíço mostram um profundo entendimento de sua gente, de seus arredores e de seu país como uma entidade coletiva. Existe um amor histórico da Suíça pelo canto: “É um canto de uma gente feliz, com um sentimento unânimo pelo canto em grupo”. Em seu tempo, Festivais Nacionais, com performances ao ar livre e grande número de participantes eram muito comuns.

Também em sua escola em Hellerau (1910 – 1914), um dos principais elementos era o conceito de comunidade, de sociedade, onde as pessoas trabalhavam e viviam em harmonia. Como uma cidade-jardim, Hellerau seria criada seguindo o “princípio de união, de performance e também de espírito”.

“Toda a música era feita nas aulas de solfejo. A escola não possuía orquestra, coral ou solistas, pois Dalcroze não queria nada disso – somente música e pessoas”. (Spector , I – Rhythm and Life, The work of Emile Jaques-Dalcroze – tradução livre)

Dalcroze, Artes e Pessoas – parte 2

2. Dalcroze e as Artes

“Eu espero ansioso por um sistema de educação musical no qual o próprio corpo fará o papel de intermediário entre o som e o pensamento, tornando-se o meio direto para nossos sentimentos…. A criança será então educada na escola não somente a cantar, ouvir atentamente, e marcar o tempo, mas também a mover e pensar cuidadosa e ritmicamente. Pode-se começar regulando os mecanismos do andar e daí prosseguir a aliar movimentos vocais com gestos do corpo todo. Isso se consistiria em educação em ritmo e através do ritmo ao mesmo tempo.” (tradução livre)

(E. J. Dalcroze – “The Place of Ear-training in Musical Education” (1898) – in Rhythm, Music and Education – pages 4 -5)

Ritmica

A Rítmica Dalcroze pode ser definida como um método de ensino musical que usa os movimentos naturais do corpo com origens no trabalho desenvolvido pelo educador musical suíço Emile Jaques-Dalcroze no começo do século 20. Em essência, este método deriva do conceito de que o corpo humano possui todos os ingredientes necessários para se entender o fenômeno musical; os movimentos naturais, como uma reação às atividades auditivas, são a base para o estudo do ritmo e as conexões que ocorrem entre o corpo e a mente podem ajudar a se entender a teoria musical.

Como uma estudante do método Dalcroze, e enquanto participando e observando aulas de Rítmica, eu posso ver claramente os resultados obtidos por esse trabalho. O movimento básico e orgânico de andar, por exemplo, é transformado no conceito de

Dalcroze, Artes e Pessoas – parte 1

“Nenhuma arte é tão similar à vida quanto a música.

Pode-se falar que música é a própria vida.” (tradução livre)

E. Jaques-Dalcroze

(Spector , Irwin – Rhythm and Life, The work of Emile Jaques-Dalcroze, Dance and Music Series, n. 3 – Pendragon Press, Stuyvesant, NY, 1990)

 

1.    Introdução: minha história pessoal

 

Eu descobri o método Dalcroze de educação musical quando conversava com uma amiga da faculdade de música da UNICAMP, no Brasil. Nós fazíamos parte de um sexteto vocal feminino e discutíamos como seria interessante um trabalho envolvendo música e movimento. Ela cursava Regência na época e disse que eu deveria investigar o suíço Dalcroze e seu método de ensinar música através dos movimentos corporais.

Aquela idéia me fascinou na hora. Eu havia feito cursos em educação musical, e alguns deles descreviam o uso de movimentos para algumas atividades, mas nada específico envolvendo os uso do corpo para entender música.

Eu comecei a pesquisar sobre o método na internet, porque no Brasil não haviam aulas de Dalcroze. Conforme eu lia e

Experimentando Dalcroze

“Caminhe no pulso do ritmo!”, “Mova-se com a música!”. Esses comandos são alguns exemplos do que se pode ouvir durante os primeiros momentos de uma aula de Eurritmia, ou Rítmica Dalcroze. Apesar de parecerem um tanto estranhas para um estudante de música no modelo tradicional, estas simples instruções podem fazer toda a diferença para os músicos aspirantes.

Para uma pessoa que não conhece o método, uma aula de Rítmica Dalcroze pode parecer uma aula de dança. Os alunos estão descalços, caminhando, saltitando, correndo, movendo os braços no ar, gesticulando ou batendo palmas – tudo isso acontecendo enquanto alguém toca piano. Mas não se engane: toda essa movimentação é música!

O professor improvisa no piano para que os alunos se movam respondendo a um motivo rítmico, uma frase ou outro elemento musical – tudo parte de um plano para ajudar os alunos a experimentarem e entenderem um assunto musical. Em um determinado momento, professor e alunos discutem a teoria por trás dos exercícios propostos, e a notação musical apropriada é escrita. Através de movimentos corporais, a mente aprende, analisa e compreende. A partir de movimentos básicos como caminhar, os participantes aprendem sobre a transferência de peso encontrada no conceito de pulsação. Movimentos mais