Dalcroze, Artes e Pessoas – parte 2

2. Dalcroze e as Artes

“Eu espero ansioso por um sistema de educação musical no qual o próprio corpo fará o papel de intermediário entre o som e o pensamento, tornando-se o meio direto para nossos sentimentos…. A criança será então educada na escola não somente a cantar, ouvir atentamente, e marcar o tempo, mas também a mover e pensar cuidadosa e ritmicamente. Pode-se começar regulando os mecanismos do andar e daí prosseguir a aliar movimentos vocais com gestos do corpo todo. Isso se consistiria em educação em ritmo e através do ritmo ao mesmo tempo.” (tradução livre)

(E. J. Dalcroze – “The Place of Ear-training in Musical Education” (1898) – in Rhythm, Music and Education – pages 4 -5)

Ritmica

A Rítmica Dalcroze pode ser definida como um método de ensino musical que usa os movimentos naturais do corpo com origens no trabalho desenvolvido pelo educador musical suíço Emile Jaques-Dalcroze no começo do século 20. Em essência, este método deriva do conceito de que o corpo humano possui todos os ingredientes necessários para se entender o fenômeno musical; os movimentos naturais, como uma reação às atividades auditivas, são a base para o estudo do ritmo e as conexões que ocorrem entre o corpo e a mente podem ajudar a se entender a teoria musical.

Como uma estudante do método Dalcroze, e enquanto participando e observando aulas de Rítmica, eu posso ver claramente os resultados obtidos por esse trabalho. O movimento básico e orgânico de andar, por exemplo, é transformado no conceito de

Dalcroze, Arts and People – part 2

2. Dalcroze and Arts

 

“I look forward to a system of musical education in which the body itself shall play the role of intermediary between sounds and thought, becoming in time the direct medium of our feelings…The child will thus be taught at school not only to sing, listen carefully, and keep time, but also to move and think accurately and rhythmically. One might commence by regulating the mechanisms of walking, and from thence proceed to ally vocal movements with gestures of the whole body. That would constitute at once instruction in rhythm and education by rhythm.”

(E. J. Dalcroze – “The Place of Ear-training in Musical Education” (1898) – in Rhythm, Music and Education – pages 4 -5)

Eurhythmics

Dalcroze Eurhythmics can be defined as a method of teaching music using natural body movements with its roots based in the work developed by Swiss music educator Emile Jaques-Dalcroze in the beginning of the 20^th century. In essence, this method derives from the concept that the human body possesses all the ingredients necessary to understand the musical phenomena; the natural movements, as a reaction to the listening activities, are the basis for the study of rhythm and the connections that occur between body and mind can help one better understand music theory.

As a student of the Dalcroze method, and while participating in, and observing eurhythmics classes, I can clearly see the results accomplished by this work.  The basic organic movement of walking, for example, is transformed into the concept of

Dalcroze, Artes e Pessoas – parte 1

“Nenhuma arte é tão similar à vida quanto a música.

Pode-se falar que música é a própria vida.” (tradução livre)

E. Jaques-Dalcroze

(Spector , Irwin – Rhythm and Life, The work of Emile Jaques-Dalcroze, Dance and Music Series, n. 3 – Pendragon Press, Stuyvesant, NY, 1990)

 

1.    Introdução: minha história pessoal

 

Eu descobri o método Dalcroze de educação musical quando conversava com uma amiga da faculdade de música da UNICAMP, no Brasil. Nós fazíamos parte de um sexteto vocal feminino e discutíamos como seria interessante um trabalho envolvendo música e movimento. Ela cursava Regência na época e disse que eu deveria investigar o suíço Dalcroze e seu método de ensinar música através dos movimentos corporais.

Aquela idéia me fascinou na hora. Eu havia feito cursos em educação musical, e alguns deles descreviam o uso de movimentos para algumas atividades, mas nada específico envolvendo os uso do corpo para entender música.

Eu comecei a pesquisar sobre o método na internet, porque no Brasil não haviam aulas de Dalcroze. Conforme eu lia e

Dalcroze, Arts and People – part 1

“No art is nearer to life than music.

One can say that music is life itself.”

E. Jaques-Dalcroze

(Spector , Irwin – Rhythm and Life, The work of Emile Jaques-Dalcroze, Dance and Music Series, n. 3 – Pendragon Press, Stuyvesant, NY, 1990)

 

1.    Introduction: A personal history

 

I came across the Dalcroze Method of music education while talking to a very good friend at a Music College in Brazil. We were both members of a female vocal sextet and we were talking about how nice it would be to have music and movement combined together. She was a Conducting Major at the time and said that I should learn about Dalcroze and his method of teaching music through movement.

That idea fascinated me at the time. I had taken some courses in music education, and some of them talked about using the body movements for some activities but nothing specific involving the use of the body to understand music.

I started researching the Dalcroze Method on the Internet, since in Brazil we did not have Dalcroze classes available. As I kept reading and researching, I became more and more intrigued by it. However, in my readings, I could not find a totally

CorDaVoz na Era dos Festivais

*português* *english*

No dia 24 de agosto de 2013, o Madrigal CorDaVoz apresentou o espetáculo “CorDaVoz na Era dos Festivais”.

Poder cantar e dividir o palco com esses grandes amigos no Brasil é sempre motivo de muita alegria e emoção para mim! No repertório desse concerto, clássicos da Música Popular Brasileira que marcaram a década de 60 e mudaram a história da cultura no país.

Numa época bastante fértil e de muita criatividade musical e artística, a coleção de canções vem mostrar a importância de tais músicas dentro da história da MPB, que refletem, em muitas obras, o momento político que passava o país. Nomes como Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Geraldo Vandré, Elis Regina, Rita Lee, Milton Nascimento, entre outros, explodiram para o grande público nesse período.

Aqui algumas fotos desse dia especial!

Você pode conferir mais informações sobre o grupo no site:

http://www.cordavoz.com

Também estamos no Facebook! Procure por Madrigal CorDaVoz.

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*english*

Madrigal CorDaVoz presented the concert “CorDaVoz and the Festivals Era” on August 24th, 2013 in Rio Claro, Brazil.

It is always a joyful moment for me to sing with these amazing friends from my hometown.

In the 60’s, Music Festivals were very popular in Brazilian TV. New singers and songwriters provided the audiences with masterpieces that became instant “classics” in the country’s musical scenario.

New names like Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Geraldo Vandré, Elis Regina, Rita Lee, Milton Nascimento, among others, would bring joy, excitement, protest and more, in an atmosphere of harsh political times.

Here some photos of this magical night:

You can check out the group’s info here: (in Portuguese)

http://www.cordavoz.com

Also on Facebook! Look for Madrigal CorDaVoz.

(photos by Daniel Corso)

 

Presenters

Madrigal CorDaVoz

Artistic Roots 2

*português*  * english *

Seguindo a linha raízes artísticas, resolvi mostrar aqui um outro lado. Mas não menos artístico.

Música e arte sempre fizeram parte da minha vida. E manifestaram-se novamente quando concluía meu curso de graduação em Arquitetura e Urbanismo pela EESC-USP, em São Carlos, SP.

Meu projeto para o TGI ( Trabalho de Graduação Integrado) chamou-se “Equipamento Móvel para Apresentações Artísticas”. Basicamente, tratava-se de um caminhão (semi-reboque rodoviário) que se transformaria em um palco para apresentações artísticas diversas em espaços públicos da cidade.

A proposta para tal equipamento móvel se caracterizava pela locomoção do “palco móvel”, que percorreria ruas de cidades, despertando a curiosidade das pessoas, e uma vez instalado, convidaria os cidadãos ao espetáculo.

Artistic Roots

*english*    *português*

 

Dance and Music were always a big part of my life!

My love for Ballet started early on and, although I didn’t follow it as a regular activity, I always had a very strong interest in this kind of art.

I studied Piano at the “Rio Claro” Conservatory, in my hometown. Since the first recital, teachers and directors nurtured the

Natal CorDaVoz 2012 & Concerto Aldo Zottarelli Jr e Convidados

Amigos do Brasil!!!

 

Duas super apresentações de final de ano em Rio Claro!

 

A primeira é o concerto Natal CorDaVoz 2012, com muitas surpresas no repertório!

Participações especiais de:

Mauricio Zottarelli (Percussão)

Ibrahim Buttros e Oeber Naitzki (Violões)

Dia 20 de Dezembro, às 20:30h, no Casarão da Cultura (Av. 3, esquina com Rua 7)

 

 

No dia 21 de Dezembro, Aldo Zottarelli Jr convida músicos consagrados da cidade para uma noite de muita música!

Jazz, MPB, Seresta, Fado e muito mais! Vale a pena conferir!

Às 20h no Grupo Ginástico Rioclarense.

 

Espero vocês lá! 🙂

Bate Boca

*português*   *english*

Quando cursava Música Popular na UNICAMP, fiz parte de um sexteto vocal feminino muito legal chamado Bate Boca.

Com direção musical de Sérgio Alberto Oliveira e Cíntia Onofre nos acompanhando ao piano, vivemos bons momentos de música e amizade!

Com Ana Paula Emerich, Analia Chernavsky, Caroline Blumer, Daniela Rezende, Marisa Molchansky e eu, nos

Madrigal CorDaVoz

*português*  *english*

As pessoas que me conhecem sabem que uma das minhas grandes paixões é o canto em grupo, o canto coletivo, o canto coral.

Em Rio Claro, SP, sou a diretora musical do Madrigal CorDaVoz desde 1998. Éramos então o Coral Jovem da Matriz de São João Batista. Juntei-me a esse maravilhoso grupo em 1995, quando ainda estava sob a regência da querida e empreendedora Ir. Hermínia M. Zago.

Foi ela que um dia, plantou a sementinha em minha cabeça, “Milene, já pensou, um dia, você, dirigindo corais?!” Confesso que na hora, achei a idéia meio absurda….. Eu ainda cursava arquitetura, e música sempre foi muito importante na minha vida, mas que corria paralelamente às minhas ambições profissionais.

Mas não é que ela estava certa? No Coral Jovem, como era carinhosamente conhecido, me dei conta da beleza da união das vozes cantando em harmonia.

Em 1998, Ir. Hermínia estava afastada e contávamos com outro competente regente, o Marcelo Santos. Na ocasião de sua saída, meus amigos de canto se voltaram para mim e sugeriram a idéia novamente: “E se você nos dirigisse?”… Novamente